PICAPEDRERO DE COURBET
b)
Pintura
realista
c) Courbet
d) Pintura del Picapedrero de Courbet
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Surgió
hacia 1840 como movimiento literario[1]
y artístico, tuvo su cénit durante la II
República francesa, 1848-1852, y coincidió con los años de rápida
prosperidad, crecimiento industrial y la idea de progreso generalizado.
Lo
que fue acompañado por una rápida modificación
de las condiciones económicas y sociales, que la misma gente sintió,
y que desembocó de la nada algo nuevo, en una nueva clase urbana que sustituyó
la vieja clase campesina.
Hacia
1860 surge, como contrapartida, la nueva
clase indigente, y los pintores deciden alinearse de lado de los
anarquistas. Fue el final del Realismo.
Estuvo vinculado a la filosofía
de Comte, positivista y empírica, y que hablaba de la investigación
científica como la única capaz de acceder al conocimiento.
Así, los conceptos ideales pasados[2]
habían de ser sustituidos por la observación
directa de los fenómenos naturales, tanto los racionales como los
sentimentales[3].
De ahí que se tenga que estar bregando constantemente contra la dualidad humana
sentimiento-razón, pues no se mezclen ni caigan en sus propias limitaciones.
Observación de la realidad que había de ser distante
al observador, ya que éste no puede juzgarla sino sólo describirla.
Se
retrotrae a la pintura
flamenca del s. XVII, saltándose así:
-el
neoclasicismo academicista, que imponía temáticas fuera de toda
actualidad,
-el
subjetivismo romántico[4],
cuya estética dramática se anclaba en el propio artista y no en la realidad.
Y a todo ello contribuyó la aparición de la fotografía[5]
en 1840, la Sociedad fotográfica de París, y la exposición de retratos
fotográficos que Nadar fue haciendo a lo largo de toda la década.
Para
el espíritu realista, se trataba de dar verosimilitud
a cosas irreales y no fotográficas, mediante efectos obtenidos de la
luz, composición y distribución de figuras, y no tanto a través de
presupuestos artísticos plásticos... ni tampoco como simulacro de la realidad.
Además,
había de acercarse el arte a los temas
actuales de la ciudad, del campo, indigencia, negocios… sin
esquivar ninguna realidad por muy noble o grosera que fuera[6].
A nivel pictórico, se rechazan los ideales de belleza y santidad, dada
su inutilidad. Pues el objetivo es enseñar al hombre a mejorar
día a día, a través de la experiencia cercana y cotidiana, de sus
trabajos cívicos y domésticos, de su naturaleza y hábitos propios, gestos y
actitudes particulares… y no de modelos prefijados.
Se
trata de pintar lo que existe alrededor, en sus
diversas formas de crónica histórica, caricatura social, compromiso político…
pero nunca como una imagen mimética de la realidad.
De
ahí que no se pueda considerar un estilo uniforme, sino integrante de dos grupos:
-realismo
costumbrista, de escenas amables, pintorescas, de la vida cotidiana[7],
-realismo
social, comprometido con la política, contestación, socialismo de Foullier
y Marx[8].
Gustave Courbet (Ornans 1819-Suiza 1877)
fue el fundador del realismo
urbano, el primero en aplicar las consecuencias de la fotografía[9],
y el primero en aplicar grandes formatos
a los
picapedreros, lavanderas, entierros… y todo tipo de temáticas
nunca objeto de tales dimensiones en el Arte.
Fue socialista y republicano hasta su
muerte, participando en su vejez en la Comuna de Insurrección política de París-1871[10].
Pero no subordinó el arte a su compromiso político, y presentó su
propio proyecto a la Exposición internacional de París-1855, el cual fue
rechazado. Lo que hizo que en adelante creara su propia y subversiva Exposición
Realista, compuesta por 43 obras suyas y un tríptico explicativo de
su rebeldía[11]
y forma de pintar[12].
Centró sus temáticas en el compromiso por la vida cotidiana, ideología
trabajadora y momento contemporáneo[13].
Se ciñó en todo momento a lo concreto, lo que se puede ver y tocar, lo que
existe y late[14].
Huye, así mismo, de las alegorías clásicas y dramatismo romántico,
pues ambas carecen de función social y contemporánea[15].
A nivel técnico, dio protagonismo al espesor
matérico[16],
el cual debía ser tangible y no ilusorio, utilizando la espátula si era
necesario[17].
Los colores debían ser estridentes,
pesados, saturados y poco traslúcidos, aplicando mucho color con poco
aglutinante.
Fue
pintado por Courbet en 1848, permaneciendo hoy en la Galería de Arte de Dresde[18].
En él se aprecia:
-temática
contemporánea[19],
-iconografía
contemporánea[20],
-distanciamiento pintor-lo pintado[21].
ed.
Mercaba
Diócesis
de Cartagena-Murcia
Indice
general: www.mercaba.org/GET/cartel-enciclopedia.htm
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[1]
Teniendo en su leyenda de Madame Bovary-1856 de GUSTAVE FLAUBERT su buque insignia.
[2]
Forjados a través de la elucubración imaginativa.
[3]
Pues éstos no pueden ser observados por el ojo.
[4]
Que empieza a ser satirizado por los realistas.
Como se ve en la Sátira del
suicidio romántico-1839 de LEONARDO ALENZA, donde un personaje greñoso
está a punto de precipitarse al precipicio y clavarse un cuchillo en el
corazón. Junto a otro hombre que acaba de ahorcarse, y otro que ya se ha
precipitado y yace en el suelo.
O
como se ve en la Sátira del suicidio
por amor-1845 de LEONARDO ALENZA, donde un hombre con cuchillo en mano
se lo va a clavar, junto a una mujer delgada y fea.
[5]
Una fotografía que no quitó protagonismo a los artistas, ni su
papel de experimentar científicamente, relatar la historia o reflejar la
sociedad… sino que fue su principal aliada. De hecho, la fotografía enseñó
a la pintura a mirar de una manera moderna (con distintos encuadres, poses
artificiosos, equilibrios compositivos…).
[6]
Y es que la clase media, del hombre común, estaba empezando a impregnar
todas las capas de la sociedad.
[7]
Grupo donde se encuadra la obra de ISIDORE PILS, con su Muerte
de una hermana de la Caridad-1851, exaltadora de la pobreza como virtud.
[8]
Grupo donde se encuadra la obra de JEAN FRANÇOIS MILLET, famoso por sus
campesinos inocentes.
O
donde se encuadra la obra de ERNEST MEISSONER, famoso por su Barricada-1848,
de espectáculo cruel acaecido en la calle del Ayuntamiento de París.
[9]
Aplicando un “ojo retratista” de imágenes objetivas, remarcando
la distancia entre lo que se ve y el ojo que ve. Pues el pintor ha de ser sólo
testigo ocular, y nunca juez de la realidad que pinta (ya que cada personaje
debe hablar por sí mismo).
[10]
Donde se destrozó la estatua de NAPOLEON III de la plaza Vendome (la cual
había sustituido antes a una estatua republicana). Lo cual le acarreó el
destierro a Suiza, donde murió.
[11]
Pues su exposición atentaba contra el arte oficial e instituciones
oficiales artísticas. No obstante, fue la 1ª vez que una exposición artística
se abría a los espectadores de forma paralela a las exposiciones del Salón
de París, y sin jurado intermediario. Algo que copiará después el
Impresionismo.
[12]
Donde aludía a su conocimiento completo de la época (para dar vida
al arte) y su idea justa de las cosas (fuera de sistemas y partidismos).
[13]
Rechazando la reproducción de siglos precedentes o futuros, fuera
del dominio del pintor.
[14]
Rechazando la representación de objetos abstractos o invisibles, fuera del
dominio de la pintura.
[15]
En un sentido pictórico, y no moralista.
[16]
Pasta pictórica sacada directamente del tubo, sin pasar por la paleta. A lo
que hay que añadir que los tubos eran de estaño desde 1800 (lo que acababa
dando hasta superficie física a la pintura).
[17]
Cosa que horrorizó a los académicos.
[18]
Hasta su destrucción en el transcurso de la II Guerra Mundial.
[19]
La del oficio de cantera de piedra, en adelante leit
motiv para el mundo del comunismo, enzarzado en una lucha contra la
explotación capitalista, y a favor de los trabajadores anónimos de
trabajos duros.
No obstante, a los ojos del propio COURBET se trataba de un hombre
cualquiera, que “de joven está esforzado y de anciano arrodillado”,
pues “por esto se empieza y acaba, y eso debe mover a la piedad”. Y nada
tenía que ver con un “socialista, demócrata, republicano, revolucionario
y amante de la verdad”, como le quisieron hacer decir los comunistas más
adelante.
Y es que hasta la clase popular se congratuló con esta temática y
este tipo de trabajos miserables, aplaudiendo su crudo realismo y criticando
su recreación en lo feo y vulgar.
[20]
Pintada sin reelaboración, recomposición ni añadiduras, ni distribución
de cuerpos para mejor componer la escena.
A diferencia del Picapedrero-1857
de JOHN BRETT, donde se ofrece un punto de vista más elevado que el de
COURBET para recrear el paisaje y parcializarlo interesadamente. Y donde se
deja la temática picapedrera en un 2º lugar, para ofrecer una escena más
idílica que creíble en:
-el
picapedrero, que pica piedra sin esfuerzo,
-el
perrito, que juega sin causa,
-las
vestiduras, no ajustadas al trabajo,
-el
peinado, demasiado peinado.
[21]
Sin manipulación ni intermediarios, y en absoluta imparcialidad.