Juicio Final de Kariye Kilise

“El arte bizantino (324-1453) fue el continuador de los conceptos clásicos de la Antigüedad, pero creando también su propio sistema de categorías”. Son palabras de Núñez Rodríguez, que añade que Constantinopla supo afirmar una cultura romana, griega, ortodoxa y oriental. Si la romanidad cobró protagonismo con Justiniano (s. VI), tras la querella iconoclasta (ss. VIII-IX) Bizancio despertó hacia una cultura menos urbana y más teológica y monástica (ss. IX-XV), donde lo griego fue el hilo conductor[1].

En este largo periodo de tiempo artístico, Bizancio basará sus recursos en unirse ante posibles cismas doctrinales, y defenderse del enemigo exterior llamado Islam. Una línea dura de ortodoxia (el orden divino del Pantocrátor, canónico en el centro de la fe), y otra línea más distendida (la piedad por multitud de santas imágenes), llevarán a Bizancio a conseguir este doble objetivo, por el periodo de más de 1.100 años.

-dinastía Heraclia (610-617), retrocedora de la iconografía imperial y promotora de lo griego,

-periodo iconoclasta (726-843), fomentador del exilio de iconodulos hacia el occidente,

-dinastía de los Macedonios (867-1056), introductora de la acción del icono sobre su receptor,

-dinastía de los Paleólogos (1259-1453), gran restauradora de la vieja y triunfal imaginería cristológica y mariana.

Tras el asalto de los turcos sobre Constantinopla, Moscú tomará el relevo de Bizancio, y la 2ª Roma prácticamente desaparecerá.

Mas conocida como la Iglesia del Monasterio de San Salvador de Chora, en el barrio Edirnekapi de Constantinopla, y monumento bizantino más importante después de Santa Sofía[3], su nombre griego significa “extramuros”, por haberse iniciado, hacia el 335, fuera de las murallas construidas por Constantino, aunque dentro de las fortificaciones-límite construidas por Teodosio en el 413.

La Iglesia quedó destruida con el terremoto del 6 octubre del 557, y volvió a ser reconstruida por Justiniano en forma de basílica[4]. Otro terremoto del s. VIII la derribó de nuevo, y de nuevo fue reconstruida en el 843, recibiendo a partir de entonces numerosos donativos:

Es uno de los frescos más majestuosos y populares del arte bizantino, tras la escena de la Anastasis[6].

Jesús aparece en su trono, especie de medallón gigante más que almendra mística, en el centro de la escena. A su izquierda se sitúa la Virgen María, y a su derecha San Juan Bautista (Deesis oriental), ambos pidiendo perdón por los pecados de los seres humanos.

A ambos lados de Jesucristo Juez aparecen sentados, en tronos en forma de bancos de madera, los 24 ancianos: 6+6 apóstoles en la 1ª fila, a derecha e izquierda, y 6+6 ángeles en la 2ª fila, a derecha e izquierda. Los 12 apóstoles portan abierto el libro de la Vida, y los 1+1 representantes de los ángeles, vestidos con rica dalmática, miran a sus 5+5 ángeles a quienes representan, y abren el libro de la Vida[7].

Detrás de Jesucristo aparece un coro incontable de santos, por encima de los cuales se observa a un ángel llevando un gigante caracol[8], símbolo del paraíso, y el pergamino donde los pecados están descritos.

Debajo de la imagen de Jesús se observa un trono vacío o hetimasia[9], y a ambos lados a Adán y Eva arrodillados y siguiendo la proskinesis. Los ángeles discuten respecto a los hechos de los espíritus.

En la parte inferior sucede el drama tras el veredicto final. Por la derecha, se representa a los condenados yendo a parar al río de fuego del infierno, acompañados por Satanás. Los tormentos de los condenados se dividen en 4 pequeñas escenas: los ricos en el infierno, el fuego, la súplica a Abraham, Lázaro joven a los pies de Abraham. Por la izquierda, los elegidos entran en el paraíso, donde la Virgen María aparece en un trono, y custodiada por dos de sus ángeles.

En la pechina este de la parte inferior se observa a los ángeles que tocan las trompetas para el Juicio Final, y en la pechina oeste de la parte inferior se observa al mar y tierra echando fuera de sí a los muertos.

Fueron elementos de esta persuasiva y floreciente iconografía bizantina, y tal y como se desprende del Juicio Final constantinopolitano:

-la gradación cromática, acentuándose el color luminoso en las figuras a resaltar (Cristo, Adán…), y dejando casi en la penumbra a las que se quiere menospreciar (como las de los condenados, Satanás…);

-la composición ática, dándose preeminencia absoluta a las figuras, casi sin referencia espacial (el fondo negro se esparce por el horizonte sin cortapisa);

-el paisaje conceptual, en este caso sin fondo de oro, pero con algún paisaje referente a pasajes evangélicos (como el del caracol gigante, imagen del paraíso original);

-la perspectiva invertida, dando a las figuras posteriores, en muchas ocasiones, mayores dimensiones que a las delanteras (como en el caso de las puertas del infierno, o el de los condenados, chiquititos);

-la perspectiva abatida, o vista frontal y desde arriba (como en Satanás encadenado, o las escenas intermedias del Ángel entre la Anastasis y el Juicio Final);

-el recurso a la isocefalia, manteniendo todas las cabezas a la misma altura, salvo la de la figura que se quiere resaltar (las de la Deesis Virgen María-San Juan Bautista);

-la perfección simétrica en la composición, con líneas y verticales en el trazado de las figuras, siguiendo la idea de su desmaterialización;

-el hieratismo de rostros y gestos, sin realismo ni tratamientos en los rasgos faciales, y siguiendo el idealismo de figuras-esquema del s. X;

-el ropaje semi-paralelepipedo, con la idea de suprimir la anatomía perfecta del personaje (como es en el caso de los ángeles y apóstoles);

-el clasicismo griego en las modas de vestir, con alguna variedad en el tratamiento de los pliegues y tocados, y que dan cierto dinamismo a las líneas estáticas alineadas (la ornamentación litúrgica de los representantes de los ángeles siguen, en este caso, el modelo decorativista frigio).

Fue, sin duda, el gran patrimonio que nos legó el mundo bizantino, tal y como se ha contemplado en el Juicio Final de Constantinopla. Y es que el fresco bizantino, al igual que su mosaico, fue el instrumento por excelencia utilizado por Bizancio para hacer visible, inamovible y entendible, todo su legado civilizacional y espiritual.

Pero no fue fácil de conseguir, ni tuvo demasiados precedentes con los que inspirarse.

Fue animada a la causa por la paleocristiana y ya libre de culto Roma, y sostenida por su colosal arquitectura basilical imperial, cuando Bizancio y su Iconografía supieron ser las hijas adelantadas de un Imperio que agonizaba[10], y que se dedicaba a poner en sus manos todo su legado cultural.

Pero vayamos al origen, a la técnica que originó este mosaico de mosaicos que fue el decorado bizantino. Dos fueron los pasos dados, básicamente[11]:

Con la época de esplendor de Justiniano, el uso del fondo de oro dio a las composiciones una espectacularidad de la que ya no se volvería atrás, hasta terminado el reinado de los Paleólogos. La composición de colores, la naturalidad de la obra, la policromía y las inscripciones griegas que relatan el tema o al personaje, siguen impresionando, hoy en día, al espectador.

[1] cf. NUÑEZ RODRIGUEZ, M; “Bizancio, a la búsqueda de una civilización propia”, en RAMIREZ, J.A (dir.); Historia del Arte, vol. II: La Edad Media, ed. Alianza, Madrid 2008, p. 19.

[2] cf. NUÑEZ RODRIGUEZ, M., op.cit, pp. 20-21.

[3] cf. MINISTERIO TURCO DE CULTURA; Región del Mármara, ed. Feed Back, Ankara 2008, p. 93.

[4] En su aspecto inicial, el edificio se formaba de un ábside y de un nártex. Durante las restauraciones fueron añadidos un nártex exterior y una capilla por encima del sótano, cuya extremidad terminaba con un ábside. Por fuera, los arcos, nichos y semi-pilares constituyen un aspecto masivo y armonioso de piedra y ladrillo. De 27,5 x 27 m. superficie, cuenta con 6 cúpulas, la mayor de las cuales con diámetro de 7,70 m, y numerosas ventanas en cada una de ellas. Por dentro, las paredes de la nave están cubiertas totalmente de mármol de distintos colores, y el eso-nártex llega a los 23,3 x 4 m. extensión. Los nichos en su Paraklesion, como se verá, sirvieron para colocar los sarcófagos (cf. ASKIT, I; Kariye Kilise, ed. Askit Kulture, Istanbul 2006, p. 8).

[5] Nacido en Nicea de familia pobre, TEODORO METOQUIDES fue sabio, astrónomo y político, y a la Iglesia de Chora dedicó todo su dinero e inteligencia, sin tocar la cúpula central, y añadiendo un esonártex en la entrada, y una capilla funeraria lateral llamada “Paraklesion”, dejando la Iglesia como esta hoy en día. Caído en desgracia por el nuevo emperador ANDRONICO III, volvió a la vida pobre y enferma en Bizancio, retirándose a “su” iglesia hasta el día de su muerte, en 1332. Fue enterrado en su capilla favorita Paraklesion (cf. ASKIT, I; op.cit, p. 6).

[6] cf. ASKIT, I; Kariye Kilise, ed. Askit Kulture, Istanbul 2006, p. 72.

[7] Los apóstoles hablan por parejas entre ellos, y los 4 más cercanos miran fijamente al Señor. Los ángeles reproducen el mismo rostro, con mirada incierta puesta en el espectador.

[8] Es la primera vez en el arte bizantino que se utiliza este símbolo del caracol, formado por el cosmos estrellado, junto a las figuras del sol y la luna en su interior, para representar al paraíso, y su base teológica es también incierta, o quizás se ha perdido (cf. ASKIT, I., op.cit, p. 72).

[9] La hetimasia, o trono vacío remitente a la presencia invisible de Cristo, fue usada desde el concilio de Efeso-431 como una referencia a la presencia de Cristo en medio de la asamblea, sobre recubrimiento de manto púrpura, con evangelios asentados sobre su trono imperial, y con la cruz gemada de piedras preciosas. Tras el s. VI empezó a dársele otro 2º sentido, el de preparar el trono para la 2ª venida de Cristo y para el juicio final (cf. RODRIGUEZ VELASCO, M; Arte bizantino, ed. SP-CEU, Madrid 2010, p. 25).

[10] Fundada en el 324-330 por CONSTANTINO I el Grande como la nueva Roma, sobre la antigua y estratégicamente situada colonia griega de Bizancio (s. VII a.C), Constantinopla fue fundada según los más avanzados sistemas militares y urbanos, desbordando en materiales constructivos y política privilegiada de arte e intelectualidad (cf. RODRIGUEZ VELASCO, M., op.cit, p. 4).

[11] cf. ASKIT, I., op.cit, pp. 10-11.