[1] De hecho, el cuadro de BRAQUE fue el que dio origen al término cubismo, por unos comentarios que hizo HENRI MATISSE sobre él en la exposición del Salón de Otoño-1908, a la hora de hablar de “los pequeños cubos” con que el francés pintó sus casas.

[2] Viviendo en común hasta 1914.

[3] A forma de:

-dos escaladores que se han encordado juntos, como decía GEORGES BRAQUE,
-un matrimonio artístico, como decía PABLO RUIZ PICASSO.

[4] Sobre todo con un Impresionismo que buscaba la fugacidad, mientras que el cubismo buscaba lo único permanente (salvo la excepción de CEZANNE, que fue el que hizo de puente para los cubistas).

            Y es que el cubismo optó por los descubrimientos de una nueva ciencia de EINSTEIN que dejaba anticuados todos los planteamientos anteriores, y que empezaba a analizar una 4ª dimensión: el tiempo. Así, tratan PICASSO y BRAQUE de introducir en la historia del arte un nuevo concepto: el tiempo.

            En este sentido, tan sólo la filosofía de HENRI BERGSON fue aceptada por PICASSO y BRAQUE, por su:

-concepto de perdurabilidad, a pesar del fluir cambiante de objetos,
-emergencia del pasado en el presente, y del futuro en el presente.

[5] Lo que hace difícil distinguir el arte de ambos. Pues ambos se inspiran en el arte africano, se distancian respecto al objeto… Eso sí, se puede decir que como diferencia:

-BRAQUE se preocupa más de la masa y los cuerpos,
-PICASSO se preocupa más de la bi-dimensionalidad.

[6] Pues el Renacimiento había quitado esta cualidad a la pintura, y ahora el Cubismo quería reclamarlo alto y claro: el carácter plano de la pintura. Pues el cuadro, antes que ser un caballo o un desnudo femenino, es una superficie organizada de colores.

[7] Pues unos y otros se dividen entre exponer:

-en el Salón de los Independientes, a pesar de recibir todas las críticas parisinas,
-en galerías extranjeras, como ruptura definitiva con el Arte precedente.

[8] Para que el espectador las recomponga. Pistas que deben ser mínimas, no relatar nada, y ser el único punto donde no haya abstracción en el cuadro.

[9] Para evitar el carácter emocional y descriptivo del color, y resaltar solamente su composición formal.

[10] Técnica del facetado, o presentar el espacio por facetas-parcelas. La cual llevó al cubismo a organizar la composición mediante una red de líneas y figuras tal… que descompusiera la escena en facetas-parcelas distintas, cada una con su propio punto de vista.

[11] Consiguiendo así que el objeto pictórico no simulara ilusionistamente la realidad, sino que la hiciera verdadera.

[12] En un intento por:

-entremezclar los límites de lo pintado y lo real,
-dar materialidad constructiva a la obra.

            Pues las letras o números, al despojárseles su contenido objetivo… pasan a formar elementos formales compositivos, como otra línea abstracta más.

[13] No ya destruyendo el arte (como hacía el Impresionismo) sino construyendo un arte nuevo (a base de construir y encajar las piezas sueltas).

[14] Mediante superficies superpuestas y planos angulares, a base de cubos.

[15] Pero en su día presentado al Salón de Otoño-1908, cuando recibe la crítica de HENRI MATISSE (que habla de las casas en forma de cubo de BRAQUE) y LOUIS VAUXCELLES (que habló de los cubos geometrizados de BRAQUE).

[16] Con 1 árbol atravesado, 1 colina (a base de superficies de tonos verdes), tejados y casas (sin ventanas).

[17] Que es la que produce la superposición de cuerpos y el color.

[18] Sobre todo de CEZANNE, para BRAQUE “el iniciador de su estilo, y el que le enseñó a desviarse de la perspectiva mecanizada”.

[19] Pero en su día muy criticado, y calificado de “monstruo de caballete” y “ser femenino con vientre en forma de globo y pecho con forma de jarra”.

[20] Que no desprecia la belleza femenina, sino que hace un alegato en pro de una belleza volumétrica, de masa y peso. Es lo que valoró MAURICE, que hablaba de “una relación de líneas con sus correspondientes valores cromáticos”.

[21] Como se ve en los músculos sobredimensionados, vientre hinchado, pechos anormales, masa corporal demasiado marcada…

[22] Sobre todo del arte africano tribal, pues trató de completar las Señoritas de Avignon-1907 de PICASSO.

[23] Tales como 1 mástil, 1 voluta, 1 puente, 1 jarra, 4 cuerdas… Salvo 1a escarpia con su sombra, ilusoria y sin nada que ver con el resto de la obra (a forma de simulacro). Pues lo que intenta BRAQUE  es comparar los 2 tipos de realismo: el ilusionista, el cubista.

[24] Mediante formas reconocibles por la experiencia, pero pertenecientes a la geometría no figurada.

[25] Pero en su día conocido por poca gente. Pues hasta 1916 no se expuso ni puso a la venta.

[26] La de un burdel de la calle Avignon de Barcelona.

[27] Los 5 desnudos femeninos, sin relación entre sí. Las 5 son prostitutas, que se exhiben delante del espectador a través de una tela, y que levantan los brazos para mostrar la belleza de sus senos. 3 de ellas nos están mirando (1 de ellas violentamente), 1 abre la cortina y 1 es recién llegada a la escena.

             A lo que hay que unir el bodegón, sin referencia descriptiva ninguna, y que lo único que hace es corresponderse con el blanco, ocre, azul y naranja del resto del cuadro.

[28] Todas con rostros planos, ojos grandes, líneas redondas, contornos nítidos. Aunque cada una dejando entrever a una persona conocida.

             Y es que las máscaras aportaban libertad formal al artista, le eximían de ser neutral y distante respecto a lo representado, y le permitía mostrar su emotividad por el asunto pintado.

[29] A través de planos irregulares, mediante líneas, y con tendencia a la triangulación. Y afectando de forma directa a lo esencial del cuadro: figuras, bodegón, fondo.

[30] Como se ve en los rostros planos.

[31] Dependiendo de cada figura representada, o de la parte de cada figura representada.

[32] Sobre todo del arte africano tribal (cuyas colecciones iba coleccionando PICASSO, junto a fotografías de mujeres negras), que descubrió a través de MATISSE. Y en menor medida del arte español pre-histórico y del arte oceánico.

[33] Supuestamente los reflejos de los estanques en el agua.

[34] Como se ve en cada edificio, con un punto de fuga distinto al de otro edificio.

[35] Sin que ninguno de ellos sea el privilegiado.

[36] Sobre la superficie pictórica, para mostrar que se han representado con fidelidad los objetos. Es lo que se hace aquí con un trozo de hule, que se usa para mostrar el diseño de una silla de rejilla.