COCINA
ALPINA DE KIRCHNER
c) Kirchner
d) Pintura de Cocina
alpina
de Kirchner
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Tuvo
su primer referente en Munch[1],
y fue una corriente artística muy criticada de principio a fin. Se trataba de
un movimiento absolutamente revolucionario y cambiante, con novedosas formas de
hacer pintura que les llevó a mostrar su identidad a través de la luz.
Coincidió
con un periodo gobernado por Guillermo
II de Alemania, que intentaba convertir su reino en una potencia
mundial que dominara al resto, y cuya política de Paz
Armada estaba a punto de desembocar en la I Guerra Mundial.
Inauguró
un conjunto de exposiciones
itinerantes[2]
bajo el nombre de Arte degenerado,
reuniendo en ella a los mejores artistas de la época y tratando de manifestar:
-el
gran arte alemán, de apariencia grecorromana y exaltador de la figura del héroe
alemán[3],
-el
pésimo arte extranjero, sobre todo el de los negros
Tuvo
2 tipos de
Arte expresionista:
-el
Die Brucke-Puente, donde destaca
Kirchner,
Nació
en 1905 en Dresde, mediante un grupo de universitarios
de arquitectura[7]
que se unieron con el objetivo de buscar lo revolucionario y lo progresista del
Arte[8],
y establecer a nivel multidisciplinar[9]
puentes entre ambos. Hacia 1913 fue disuelto por propia decisión de sus
integrantes.
En
su Manifiesto
no ofrecen una programación pictórica, pero sí una toma de postura filosófica,
en gran medida nietzschiana y contraria a todo lo establecido. Aceptan en su
grupo a todo aquel joven que “refleje directamente y sin falsearlo, aquello
que le impulsa a crear”, con la idea de cambiar el mundo a través de la
pintura.
Su
término
fue decidido por influencia de Nietzsche, que en Así hablaba Zaratustra hablaba de la grandeza del hombre, “consistente en ser un puente y no meta,
ser tránsito y no ocaso”. Se trató de una frase con la que los jóvenes
pintores quisieron lanzar cuerdas a toda la juventud mundial para cambiar el
mundo, siendo puentes hacia un mundo mejor.
Influyó
tanto en la pintura[10]
como en la escultura[11]
y cine[12]
posterior, así como asumió influencias
de:
-Durero,
y las técnicas que utiliza para el grabado[13],
-Van
Gogh, y su dramatismo transferido a través del color, la pincelada agresiva
y los ambientes lúgubres
-Matisse,
padre del fauvismo
-Munch,
al que interpretan.
Se
oponen a exponer en galerías de arte[16],
pero organizan 2 exposiciones
conjuntas, en 1906 y en 1907, y en un lugar que nada tuviera que ver con la
pintura: la fábrica de lámparas de Dresde[17].
A partir de entonces Herwarth Walden se convierte en su principal mecenas, prestándoles
su Galería Der Sturm de Berlín para
cuando quisieran exponer, y dejándoles participar en la revista de su galería.
Se
trata, pues, de un grupo de acción y creación, que definió una nueva forma de
entender la pintura y la vida: el trabajo
intenso, pensado y en equipo.
Muchas
de sus pinturas las hicieron en
grupo, desde una zapatería de Dresde que tenían alquilada y en la
que vivían a forma de comuna. Allí uno leía[18],
los demás escuchaban, y al final todos discutían lo que se había leído.
Se
trata de una pintura atormentada
y subjetiva, que muestra al mundo las vivencias interiores del
pintor. En ese sentido, busca más la verdad interna que la belleza externa.
Se
defiende la libertad
creadora. Se potencia la búsqueda honesta de la libertad, y la
posterior reacción ante ella. Pues la obra nace en el momento en que uno tiene
una idea personal, pero luego hay que ejecutarla.
Desde
el punto de vista formal, comparte los rasgos de:
-pinceladas
gruesas y muy definidas,
-intensidad
de siluetas,
que están dibujadas con dureza para resaltar su figura,
-colorido
fauvista, con estridencia de colores y gamas cromáticas oscuras,
-trazos
dislocados, con los que intenta trasmitir la tensión y angustia del hombre
contemporáneo,
-facetación
cubista, del cubismo analítico,
-distorsión
espacial, sin interés por la línea de tierra, pues todo está flotando en un
espacio etéreo,
-ejercicio
absoluto de la espontaneidad,
liberando el dibujo, agudizando el ojo a pinturas rápidas...
En
cuanto a las temáticas,
se recupera el género:
-del
paisaje, como medio para expresar el estado anímico del individuo[19],
-del
desnudo, sobre todo Schmidt-Rottluf,
-de
la calle, con todo tipo de escenas circenses, cabarets, nocturnidad, grupos
urbanos…
c) Kirchner
Pintor
alemán, Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) fue el fundador del movimiento
expresionista, aunque eso mismo le llevó a la frustración, a ver cómo sus
compañeros le defraudaban y al suicidio.
Durante
su infancia
“tuvo miedo de muchas personas”, como él mismo reconoció después. Ya de
joven empezó a estudiar arquitectura en Dresde, carrera que abandonó por la de
Bellas Artes en Munich. En su adultez
se alistó en el cuerpo de artillería para la I Guerra Mundial, y en 1915 sufrió
un colapso por el cual ingresó en un manicomio hasta 1921. Nada más salir de
ella le atropelló un autobús, que le dejó paralítico en adelante.
Su
obra pictórica
corrió paralela a sus depresiones, desde 1926 en adelante. Su exposición de
1937 fue catalogada como degenerada, sus caras de meras máscaras, y todos sus
cuadros destruidos. Kirchner explicó que él nunca había sido explícito a la
hora de mostrar el amor, y que su pintura era una forma de dar cariño pero sin
molestar a la gente. “Mis cuadros son alegorías, no retratos”, aclaraba el
expresionista alemán.
Fue pintada por Kirchner en 1918, permaneciendo hoy en el Museo Thyssen de Madrid.
Se trata de una obra que termina en 1921, año en que es atropellado
y se retira a Davos para vivir en una pequeña cabaña para rehabilitarse de su
parálisis. En este caso, se presenta el propio autor trabajando en una cocina.
_______________________________
[1]
Que recogió el testigo de VAN GOGH, CEZANNE, TOULOUSSE y GAUGUIN, introduciéndolos
en el s. XX y creando mediante ellos un arte propio, tras haberlos
asimilado.
[2]
A lo largo de muchas ciudades de Alemania. Exposiciones itinerantes que
luego se subastaban a bajos precios, para patrocinar el movimiento.
[3]
Con imágenes colosales de águilas imperiales...
[4]
Cuyo odio llevó a los alemanes, por ejemplo, a odiar el Jazz (por ser la música
de los negros).
[5]
Mediante carteles anunciadores de la exposición en los que se presenta a un
mono con la estrella de David.
[6]
Con obras en las que se integraban imágenes de personas mutiladas y con
deformidades, de forma peyorativa.
[7]
Tales como KIRCHNER (su padre y fundador), SCHMIDT-ROTTLUF, OTTO MUELLER,
EMILE NOLDE…
[8]
Dado todo lo que iban percibiendo en sus visitas al Museo Etnológico
de Dresde.
[9]
De pintura, escultura, xilografías, grabados...
[10]
Sobre todo en el expresionismo abstracto y neoimpresionismo.
[11]
Como en el Adán y Eva de KIRCHNER…
O
en el esculpimiento de sus mujeres desnudas (casi todas las novias de los
miembros del grupo), de gran parecido con las esculturas de la Polinesia, y
en un intento por acercarse a la naturaleza pura y simple.
[12]
Como se ve en la película El gabinete del doctor Caligari de WIENE (que cuenta la historia de
un autómata que es dirigido por los circos por medio de un mago. Y donde la
estética expresionista y los propios decorados hechos por expresionistas…
pasan a ocupar el centro del argumento, en torno a la distorsión espacial,
líneas angulosas, ninguna forma geométrica pura...).
O
como se ve en la película Metrópolis
de FRIEDLANDCH (doble historia contada en dos mundos antagónicos).
[13]
De las que intentarán obtener xilografías figurativas, para exponerlas con
toda su dureza expresiva.
[14]
Estética y temática de VAN GOGH que van a ser recogidas por El
Puente, aunque trasladadas a un mundo mucho más inestable, en que las
cosas flotan más que se asientan.
[15]
Del término fauv (lit.
fiera), acuñado tras una exposición en la que había una escultura de
DONATELLO (no el renacentista) y cuadros alrededor, y un crítico exclamó
“pobre Donatello entre las fieras”.
[16]
Porque en ellas “ganaba mucho dinero el galerista y poco el artista”. Y
es que los artistas tenían que entregar a los galeristas sus obras en
carpetas, generalmente en grabados de xilografías y litografías, antes de
ser aceptadas o rechazadas para su exposición.
[17]
Ya que para ellos la lámpara era el símbolo de la luz, un lugar iluminado
que abría de iluminar sus obras en el futuro. No obstante, después de
exponer en Dresde sus obras fueron invitadas a ser expuestas en Berlín y en
otros lugares de Europa.
[18]
Obras del filósofo alemán NIETZSCHE, del poeta norteamericano
WHITEMAN, del dramaturgo escandaloso HENRIK IBSEN, del literato ruso
DOSTOIEVSKI...
[19]
De ahí sus colores totalmente arbitrarios.