CHAVANNES

a) Simbolismo
b) Puvis de Chavannes
c) El Pobre Pescador de Chavannes
d) El Sueño de Chavannes
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a) Simbolismo

a.1) Precedente del empirismo inglés

            Fue el origen cronológico de los nuevos ensayos de vanguardia, mostrando su máxima expresión a lo largo del s. XIX y encontrando escritores que supieron reflejar una nueva mentalidad filosófica, económica, política.

            En efecto, se puede decir que el nuevo modo de pensar inglés, extendido después a todo el continente europeo, vino motivado por:

-su contraposición al racionalismo imperial[1],
-el relativismo político-económico,
-la ausencia de una tradición que hiciese de contrapeso,
-la convicción de inutilidad de las instituciones clasicistas.

            Se trató de una mentalidad que puso siempre al hombre como dueño de su destino, y a la ciencia como principal aliado para conseguir sus objetivos.

            Y tuvo en el Origen de las Especies-1859 de Charles Darwin su máxima expresión, como resultado de sus viajes a bordo del HMS Beagle por el mundo entero, y de sus conclusiones sobre:

-la primigenia biológica de cada especie, surgida de una célula y nada más,
-la evolución constante de los seres, a través de un patrón diversificado,
-la posibilidad de transmutación total de algo, por generación espontánea.

            Aparte de otras consecuencias corolarias como:

-la lucha por sobrevivir, dada la carencia de alimentos,
-la variación total de seres, de unos espacios a otros,
-la posibilidad de creación de nuevos seres, y de creaciones sucesivas,
-la heredabilidad de la variación, por adaptación al medio ambiente,
-la divergencia de caracteres, dependiente del número de piezas en competición.

            En este sentido, fueron destacables para la nueva mentalidad modernista:

-la idea de transformismo, sin existir nada fijo,
-la idea de catastrofismo, sin existir nada uniforme,
-la idea de variación correlativa, de pequeños cambios que mutan al conjunto,
-la idea del tiempo, como clave que va produciendo variedades,
-la idea de transformación, de partes aisladas en territorios continuos,
-la idea de imperfección, que es la que cambia las cosas normales,
-la idea de variedades numerosas, como clave para hacer desparecer lo minoritario.

a.2) Nacimiento del Simbolismo

           Surgió en los barrios marginales de París como rechazo de la juventud a todo lo real y establecido de su tiempo[2], y con la idea de forjar en sus cabezas un nuevo mundo lleno de sueños e ideales, y de llevarlo a la práctica.

           Tuvo en el pintor Felicien Rops a su primer ideador[3], y en el poeta Charles Baudelaire a su padre y fundador[4]. Para ellos, había que elaborar un nuevo mundo, todavía inédito y lleno de correspondencias ocultas entre ritmo, línea, aroma, música, vocales y color[5]. Y para ello era necesario un primer enfoque: la neurofisiología[6].

           Hacia 1870 el movimiento fue expandido entre los jóvenes por medio de Stephane Mallarmé, que hizo todavía más hermético y oscuro el movimiento iniciado por Rops y Baudelaire, y le dio una vocación de anarquía total de técnicas, ampliando los juegos de palabras y sonidos. Añadió al Simbolismo un segundo enfoque: el desequilibrio, como fuente de confusión temática hacia el espectador.

           Hacia 1880 ingresaron en el Simbolismo sus miembros más influyentes, los jóvenes Rimbaud y Varlaine.

           Arthur Rimbaud introdujo en el movimiento relaciones excesivas e invertidas y estados etílicos constantes, y añadió al Simbolismo un tercer enfoque: la videncia, o desarreglo total de los sentidos. Y empezó a captar jóvenes marginales de la calle para el movimiento.

 Paul Verlaine llevó a los simbolistas a llevar vidas trágicas y enfrentarse destructivamente contra la sociedad, y añadió al Simbolismo un cuarto enfoque: la maldición.

           En 1886 Jean Moréas lanzó el Manifiesto Simbolista[7], en el que definía al movimiento con todas las cualidades anteriores, y proponía reunir todo ello mediante un quinto enfoque: el ideal, a forma de nuevo universo llamado a ser construido por los elegidos para ello, los simbolistas.

           Hacia 1890 ingresan en el movimiento Bonnard[8], Vuillard[9], Spilliaert[10], Hughes[11], Draper[12], Von Stuck[13], Schwabe[14], Moreau[15], Redon[16], Chavannes… y los extranjeros Klimt[17], Brull[18], Previati[19], Hodler[20], Valloton[21], Enckell[22]… todos ellos conocidos como los nabis-profetas, pues empezaron a llevar a la práctica las teorías simbolistas, introduciendo para ello una sexta herramienta: la xilografía. El movimiento se empezó a extender por toda Europa, y alcanzó al mundo de la escultura[23].

a.3) Características teóricas del Simbolismo

            Fueron gestadas en las tertulias de los martes en casa de Mallarmé, lugar donde empezaron a aprobarse como elementos del nuevo movimiento: un ambiente contaminante, la poesía en toda elaboración artística, la importancia por la vulgaridad, la inutilidad de lo apariencial, la eliminación de formas en pro de actitudes.

            Y es que, desde 1886[24], la disidencia artística había ido ganando adeptos, coincidiendo con un Manifiesto de Moréas en que el artista había definido al nuevo movimiento simbolista como “enemigo de la enseñanza, la descripción objetiva, la falsa sensibilidad y la declamación”, y había propuesto para ello: color e invención, todo aquello que no alcance nuestra vista[25], reacción contra lo equilibrado, búsqueda del amor artístico[26], lo primigenio, irracional, inmediato y soñador, la descomposición orgánica, lo decadente y vicioso del hombre, el distanciamiento[27], lo marginal, antisocial, solitario y dramático, la histeria y libidinosidad…

            Tras Moréas y Mallarmé, y bajo influjo del Tesoro de formas japonesas-1888 de  Samuel Bing, los simbolistas se habían entusiasmado con las cromoxilografías japonesas, que se utilizaban como papel de empaquetar en las tiendas de objetos de ultramar[28].

            A partir de entonces, y como único elemento de conjunción de todo lo anterior, surge la única constante en el nuevo movimiento: la línea, como trayectoria siempre en movimiento, sin espacio ni sombras, con los adornos desplazados y el fondo coloreado[29].

            Lanzado a la calle, adquirió pronto el Simbolismo el influjo de la propaganda de lo vulgar, por influjo de los carteles comerciales de la calle[30]. Y de un movimiento combativo contra: el arte y su Academia de arte[31], cualquier clase de programa artístico (costase lo que costase[32]), todo lo convencional[33].

            Se trataba, pues, de un movimiento cultural, con incursión en el arte, en el que se trataba de llegar al grado 0 de la sociedad normal, para imposibilitar su reconstrucción[34] y dar inicio así a un universo artístico totalmente contrario[35].

            Para ello era necesario, según las exhortaciones de Dujardin de 1888[36]: vaciar los contenidos[37], eliminar lo visto por la vista, seleccionar un rasgo soñado[38], arriesgarse sin miedo a pintar[39].

            Se trataba, pues, de conseguir la modernidad y romper la tradición[40], y a esa finalidad se fueron integrando paulatinamente los ingredientes de[41]: el psicoanálisis de Freud, el macabrismo de Allan Poe, la homosexualidad de Oscar Wilde, el oscurantismo de Shopenhauer, el antisemitismo de Wagner, la masculinización de la mujer de Burne, el nihilismo de Nietzsche[42]...

            Así como los fundacionales: anarquismo político, nihilismo filosófico, represión social.

            Así, pues, el compromiso con la naturaleza era necesario, pero como un deseo de desentrañarla, a forma de identificarse con los elementos primigenios, la evolución y la muerte[43].

a.4) Plasmación práctica del Simbolismo

           La 1ª generación de pintura simbolista buscaba el misterio y misticismo. Surgida del lado oscuro del romanticismo, buscaba encontrar las correspondencias secretas entre el mundo sensible y el mundo espiritual, mediante relaciones composicionales inmanentes al cuadro.

            Y todo ello mediante un idioma pictórico abstractivo, al arbitrio de cada pintor particular, y sin una forma definida. Tan sólo las formas lineal y ornamental debían ser las únicas constantes con las que experimentar.

            Con la llegada de la 2ª generación de pintores simbolistas, fueron importantes las aportaciones sobre:

-la trilogía belleza-amor-muerte, de Gustave Moreau,
-la inmovilidad de colores planos y luz clara, de Puvis de Chavannes,
-el surrealismo estético, a la hora de representar ideas, de Odilon Redon.

            A lo que se unió el resto de elementos integrados por los asiduos a la cercana Escuela de Pont-Aven, como fueron:

-todo tipo de superficies, como el vidrio, la piedra, la madera, el cartón,
-todo tipo de materiales, como la cola, pintura, óleo, témpera, acuarela,
-todo tipo de encargos[44], como decorados teatrales, murales, libros, comics,
-el color local, y efectos derivados de yuxtaposiciones de primarios,
-las figuras indefinidas, incorpóreas, inmersas en el mundo de los sueños,
-la mujer masculinizada, unión de eros y thanatos[45],
-la repetición de flores y animales de fábula[46],
-los contornos siluetados y decorativos,
-los lugares solitarios y silenciosos[47],
-las imágenes emotivas, sobrenaturales, fantasiosas, subjetivas, violentas, pasionales…

            Por último, fueron otras características pictóricas:

-colores fuertes, pasteles, difuminados… pero todos con sentido onírico,
-temáticas irracionales, religiosas, fantasiosas, ambiguas, emocionales, sensacionales…
-equivalencias entre símbolos-ideas[48] y sueño-vida[49].

b) Puvis de Chavannes

            Hijo de familia burguesa, Pierre Puvis de Chavannes (Lyon 1824-París 1898) fue educado en el Colegio Politécnico de París hasta los 21 años, año en que visita Italia y decide consagrarse a la pintura.

            Inclinado hacia la pintura, se introdujo en la obra de Eugene Delacroix y Thomas Couture, y su obra fue seleccionada para la exposición del Salón de París de 1850.

            A partir de entonces trabaja Chavannes en los frescos del Panteón parisino, viaja a la localidad de Amiens para terminar ciertos encargos murales[50], e inicia una relación amorosa con Suzane.

            Sus temáticas sencillas[51] causaron pronto admiración en la sociedad parisina[52], y pronto su círculo cercano acudió a él para solicitar más encargos[53]. El, así mismo, comenzó a dar muestras de imaginación decorativa[54], y empatía con el público extranjero que pronto acudió a él[55].

            Se trata, pues, del brazo que enlazó su militante Clasicismo con su póstumo ingreso en el Simbolismo[56]. Tuvo influencia de los artistas italianos clasicistas[57], y fueron sus admiradores Gauguin y Picasso.

             Poco a poco fue dando más importancia al color que al dibujo[58], y a dotarlo de:

-pasta de óleo,
-unas mismas tonalidades[59],
-sobre lienzo o sobre frescos[60],

            Sus ambientaciones son ambientalmente quietistas[61], y sus temáticas preferidas las mitológicas, históricas y literarias. En cuanto a su sobrenaturalidad, recurre a visiones que van más allá del tiempo y del espacio[62].

c) El Pobre Pescador de Chavannes

            De 1881, hoy en el Museo Orsay de París, 1,55 x 1,92, en óleo sobre lienzo.

            Se trata de la obra más emotiva de Chavannes, expuesta en el Salón de París de 1881, y comprada por el estado francés en 1887.

            Desafiante ante un mundo de mercantes y adinerados, Chavannes trata de ganarse la simpatía del público mediante unos personajes que mueven al sentimiento. Movimiento al sentimiento que reclama Chavannes, más que el clásico movimiento a los sentidos.

            El tema gira la en torno a la tristeza, expresada mediante un paisaje yermo e inhóspito, de hierba estéril y ausencia de flores; un horizonte de cielo gris y sin nubes; un mar plomizo, tranquilo y muerto; una barca descolorida y sin vela; dos niños jugando con la nada, un pescador miserable, demacrado y resignado.

            Las técnicas pictóricas no penetran en nada al espectador. De hecho, el modelado inacabado, su carácter sintético, la perspectiva no del todo correcta, la carencia de brillo y profundidad, y hasta el claroscuro verdoso… debió poner de los nervios a los críticos del Salón parisino.

            Pero sí que transmiten mucho al espectador los personajes, dotados de un alma muy especial, y de una empatía que exhalan en medio de un escenario sin historia. En efecto, un padre viudo aparece sin nada que ofrecer para que coman sus dos hijos, en el silencio y soledad más absoluta, y sin que nadie le escuche.

            Drama melancólico y dulce, expresado nada más que con líneas y colores, y que aporta una idea completa de la indigencia. Lo que suponía una victoria moral sobre el clasicismo, al imprimir una impresión perdurable e imborrable en el espectador, en contra de los fríos sentimientos a que acostumbraba el oficialismo.

            Inspirada en las imágenes bíblicas del pescador, la escena produce una reacción ipso facta en el espectador, y conmociona instantáneamente por medio de la pena. Y precisamente ahí está su mérito, en hacerlo sin técnica alguna, y sin artilugios pictóricos para que hable y conmueva por sí sólo un elemento nuevo del simbolismo: el silencio.

d) El Sueño de Chavannes

            De 1883, hoy en el Museo Orsay de París, 0,82 x 1,02, en óleo sobre lienzo.

            Se trata de la obra más simbólica de Chavannes, expuesta en el Salón de París en 1883, comprada por su amigo Etienne en 1899, y donada al estado francés en 1906. Refleja cómo, bajo un bello claro de luna, al Sueño se le aparecen el Amor, la Gloria y la Riqueza.

            A nivel de personajes, relata el lienzo la vida de un joven que viaja con su petate, y que se ha quedado dormido en un árbol. Mientras duerme, tres jóvenes se le aparecen descendiendo desde el cielo estrellado: una con rosas en la mano (Amor), otra con una corona de laurel (Gloria) y otra esparciendo las piezas de la suerte (Fortuna).

            El escenario no podía ser más simple y digno, dada la gran carencia de recursos técnicos. Así, los elementos pintados no pasan de meros emplastes coloreados por propia iniciativa del autor: reducir la paleta, usar tonalidades mates, iluminar tan sólo por medio de la media luna.

            Utiliza Chavannes para esta obra el caballete, dotando la obra de lenguaje plástico, consiguiendo la impresión de una gran composición decorativa, y buscando la aproximación a la nueva simbología de los círculos aristocráticos.

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