Se
considera que el Gregoriano alcanzó su apogeo en el transcurso del siglo
VIII. Notemos de nuevo la posibilidad de una influencia oriental en este coronamiento
ya que varios papas del siglo VII y VIII fueron griegos.El gregoriano fue llevado
a la Galia a partir del año 753. El Papa Esteban II (m. en 757) amenazado
por los lombardos, fue conducido ante Pipino el Breve (al que consagró
de nuevo rey de Francia) por Crodegand de Metz. A este respecto se ha evocado
el asombro que habría experimentado Crodegand viendo las ceremonias romanas,
pero el empleo del tiempo en este año trágico, deja entrever por
el contrario que el Papa se vió contrariado en la Galia ante un ritual
diferente al suyo. A partir de esta época los chantres fueron enviados
de la Galia a Roma, y esta suministró a su vez libros a la Galia con
el fin de promover una reforma. No obstante hubo un siglo de dificultades. La
música no siempre estaba escrita y la tradición se perdía.
La formación de un chantre duraba casi diez años
y el repertorio, tan rápidamente transmitido, se alteraba. Además,
todo deja entrever que Roma no envió siempre libros iguales. Se volvía
a la fuente, pero esta fuente que para Ambrosio había sido Oriente, se
hallaba, para Carlomagno, en Roma.
Poco a poco toda la Europa occidental adoptó
este campo que primeramente se llamaba romano y que muy pronto se llamó
Gregoriano. El repertorio se completa con piezas nuevas, cuya música
se modela de acuerdo con la del antiguo repertorio. Así ocurre con el
Oficio de Difuntos o el de la Trinidad, ambos del siglo IX.
Las piezas nuevas fueron tan numerosas que se impuso la
necesidad de ponerlas por escrito. Hasta entonces se procedía de la manera
clásica, aún usual en Oriente. El cantor enseña, los alumnos
escuchan, repiten y solos la recuerdan con esta memoria milenaria de las civilizaciones
en escritura. Todo cambió cuando el repertorio fue más abundante
y se llenó sobre todo de obras compuestas y ya no adaptadas a los antiguos
esquemas.
Para representar la melodía sobre el pergamino,
se utilizaron signos parecidos a los acentos del lenguaje: los neumas. Signos
aislados al principio, sirven en los manuscritos para anotar precisamente las
obras nuevas que el cantor teme olvidar. Este es el caso de algunas obras del
siglo IX.
Con bastante rapidez se pasó de estas primeras
obras, todas ellas sil bicas, a la notación del repertorio clásico.
Fue preciso representar los grupos vocalizados del repertorio que entonces precisamente
llevaban el nombre de neumas y constituían un elemento muy importante:
el kanon de la melodía, referido anteriormente.
Los signos aislados unos de otros traducían
mal estos melismas. Fueron agrupados y, como los sonidos, resultaron solidarios
unos de otros. El nombre que designaba lo cantado pasó a lo escrito,
que se llamó neuma. Sin embargo, a finales del siglo X se añadieron
aumentaciones de volumen a los signos para designar el lugar exacto donde se
localizaba el sonido. Este procedimiento exigía que se separasen de nuevo
unos signos de los otros. La etapa siguiente fue la del pautado musical. El
invento, que se debe a Guido d'Arezzo (992-1050), se extendió rápidamente
y menos de cincuenta años después de la muerte de Guido, hacia
1090, se le puede encontrar en Italia y en el norte de Francia. Guido d'Arezzo,
monje benedictino italiano, fue el renovador de la notación musical.
Inventó la pauta de cuatro líneas y dio a cada una de éstas
y a los espacios una significación sonora (la que predomina actualmente).
Dió nombre, además, a las seis primeras notas de la escala (ut,
re, mi, fa, sol, la), basándose en la primera sílaba de cada uno
de los versos del himno de San Juan Bautista, escrito por Pablo el Diácono
Ut queant laxis: "ut queant laxis / resonare fibris / mira
gestorum / famuli tuorum / solve polluti / labii reatum,
Sancte Joannes" (Antiphonale Monasticum, 922, Liber Hymnarius, 382). También
designó las distintas octavas con letras mayúsculas y dobles.
Como el sonido ut, por ser cerrado, no parecía prestarse tan
bien a los ejercicios de solmización o de solfeo, el italiano Bononcini
(m. en 1673), lo suplió por do, sílaba más abierta
y más sonora, pero los franceses todavía usan a veces el ut.
Estas innovaciones encontraron gran resistencia entre los frailes de su abadía
de Pomposa, lo que le obligó a trasladarse a Arezzo, donde fue profesor
en la escuela de la catedral. Su reforma, expuesta en los tratados Micrologus
(h. 1025) y Regulae rythmicae, acabó con el anterior sistema de
neumas.
Este perfeccionamiento entrañaba un peligro;
no resultaba indiferente que notas emitidas a la vez fueran disociadas: se desmembraba
el neuma. Por otra parte, habían existido sonidos imprecisos, deslizados,
temblorosos, etc., descritos por los tratados. Los neumas daban cuenta de ello,
pero el pentagrama sólo admitía intervalos precisos de tono y
semitono. Las notas indeterminadas desaparecían, pues los manuscritos
con líneas no las tenían en cuenta. Por otra parte se debe constatar
que el nuevo tipo, una vez establecido, fue escrupulosamente conservado. Solo
la apariencia externa del manuscrito es distinta: las notas se aíslan
cada vez más. Los melismas son ilegibles.
