C. Monet, Impresión
atardecer, 1872.
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Breve historia: |
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Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que primó fue el Clasicismo. A
partir de este momento se dará un giro radical en la Historia de la Pintura. Lo
habitual era el que los artistas expusieran en el Salón Oficial. Los nuevos
artistas (conocidos como "Los Rechazados") por el contrario, tenían que buscar
otros lugares alternativos que les permitieran exhibir sus obras. Así, la
primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón
del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de
pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la
talla de
Monet, Pissarro,
Renoir, Sisley, o
Cézanne.
A partir de este momento las exposiciones se irán sucediendo progresivamente en
el tiempo y con sedes diferentes. Al esplendor del estilo le sucederá el
declive, ya que se verá desbordado por la aparición de otras preocupaciones y
presupuestos diferentes. Así surgirán varios estilos diferentes que se engloban
bajo el nombre genérico de
"Neoimpresionismo".
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Origen del término "Impresionismo": |
Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este
apelativo. El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico
Louis Leroy, al ver la obra de
Monet
Impresión atardecer o Impresión sol naciente pintada en 1872 y
expuesta en la exposición del 74. Al día siguiente de ésta, parafraseando el
título del cuadro para burlarse de él, Leroy bautizó el nuevo movimiento: Al
contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta
tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde
luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más
hecho que esta marina. Así fue como el término "Impresionismo" pasó a ser el
nombre del movimiento del que luego el propio Leroy se envanecería.
Provocaron un gran escándalo, proceso similar al que experimentó
Manet. El refinado publico del momento no estaba preparado para aceptar una
revolución como la que ellos proponían. Las burlas y duras críticas a que fueron
sometidos les llevarían a posteriori al éxito. Su máximo reconocimiento se
afianza ya entrado el
siglo XX.
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Cambios y características: |
El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de "Belleza" por el
nuevo de "Libertad". Para entender este paso hay que indagar en el
contexto historico-social:
Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada".
Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la
visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos
clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la
instantánea, que será tan utilizado por
Degas para sus composiciones de bailarinas.
Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una
consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar
cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para
pintar al aire libre.
Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una
nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es
posible el color.
Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.
Estos cambios hacen que el Impresionismo tenga unas características concretas:
El
paisaje como tema principal:
Es uno de los géneros más fructíferos. El paisaje ofrece un campo donde
todos los interes de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el
contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada
con el paso del tiempo y los matices colorísticos irán cambiando a medida que
avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la
representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que
los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La
aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de
paisaje.(Ahora la figura es pretexto para representar el paisaje, mientras que
en el Clasicismo había sido a la inversa). Ello no quiere decir que no haya
escenas de interior cuyo máximo exponente es
Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos
relacionados con la velocidad y la instantánea.
Técnica:
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas
pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los
más anclados a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban
directamente sus tubos sobre los lienzos. De la última etapa de
Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre
el lienzo. Muchas veces se apunta a
Goya como un precedente para este tipo de pincelada.
Color:
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color
negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino
coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de
matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el
mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
Ausencia de perspectiva:
Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que
había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que
desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y
bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo
anticipó
Manet con su
Pífano.
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Pintores impresionistas representativos: |
Escrito por:
Beatriz Aragonés Escobar.
Licenciada en Historia del Arte